Fotografía

Fotografiar una idea

Antes de hacer una fotografía hay una decisión: qué queremos decir con ella.

La luz, el encuadre, el color, el escenario, los objetos, el vestuario o la dirección de las personas forman parte de un mismo lenguaje. Por eso, para nosotros, una sesión de fotos empieza mucho antes de sacar la cámara.

Partimos del concepto y construimos alrededor de él una dirección visual coherente con la marca, la campaña o el proyecto creativo. A veces buscamos naturalidad; otras, construir un universo completamente artificial. Puede ser una imagen limpia y minimalista o una escena llena de elementos, referencias y pequeños detalles.

Cada proyecto necesita encontrar su propia forma de mirar.

Una herramienta transversal

La fotografía está presente en prácticamente todo lo que hacemos. Es una disciplina transversal que conecta el diseño gráfico, el branding, la dirección de arte, la publicidad y el packaging.

Trabajamos fotografía para campañas publicitarias y comunicación de marca; fotografía de producto y fotografía comercial; packaging y alimentación, donde la imagen ayuda a construir el universo del producto; sellos discográficos y artistas, creando imágenes para lanzamientos, portadas y comunicación; videoclips y proyectos musicales, desarrollando conceptos visuales que puedan vivir más allá del vídeo; dirección de arte y campañas audiovisuales, trabajando fotografía y vídeo desde una misma idea; contenido para redes sociales y medios digitales; editorial, cartelería y piezas gráficas; y retail y comunicación en punto de venta, donde la imagen debe captar la atención en apenas unos segundos.

Porque una fotografía puede terminar en una portada, un cartel, una caja, una campaña digital, una marquesina o una pantalla. El formato cambia. La historia permanece.

Cuando la fotografía construye una marca

Hay fotografías que simplemente acompañan a una identidad visual y otras que se convierten en parte de ella.

Una marca puede reconocerse por su manera de iluminar, por los colores que utiliza, por la composición de sus imágenes o incluso por aquello que decide no mostrar. Ahí es donde la dirección de arte y la fotografía trabajan juntas.

Definimos referencias, localizaciones, escenarios, atrezzo, iluminación, estilismo y composición para conseguir que cada imagen forme parte de un mismo universo. No buscamos una fotografía bonita de manera aislada, sino una imagen que tenga sentido dentro de todo lo que la marca está contando.

Fotografía de lujo: mirar para desear

Hay productos que no se explican: se evocan. Una colonia, una prenda de una firma de moda, un whisky de edición limitada o una joya no compiten por mostrar mejor sus características, sino por construir un imaginario en el que alguien quiera entrar.

La fotografía para marcas de lujo es, por eso, la más cercana al terreno artístico. Trabajamos con luz dura o con penumbra, con el color al límite o casi ausente, con texturas, reflejos, humo, agua, piedra o tejido. Buscamos la imagen sugerida antes que la literal, el detalle antes que el plano general, la atmósfera antes que la descripción.

Aquí la fotografía se acerca al bodegón, al retrato de autor y a la imagen editorial de moda. Cada decisión —una sombra, un reflejo, un encuadre imposible— existe para transmitir una idea de exclusividad, sensualidad o carácter que después vivirá en un anuncio, un escaparate, un catálogo o el propio packaging del producto.

Desarrollamos fotografía para perfumería y cosmética, moda y accesorios, bebidas espirituosas y vinos de alta gama, joyería y proyectos donde la imagen tiene que hacer algo más que enseñar: tiene que provocar deseo.

Fotografía de producto: hacer que quieras cogerlo

En una tienda, en un supermercado o en una pantalla, un producto compite por nuestra atención con cientos de estímulos. La fotografía de producto tiene entonces una misión muy concreta: conseguir que lo miremos. Pero también que entendamos qué es, cómo es y qué personalidad tiene.

Una botella puede convertirse en protagonista de una campaña. Un alimento puede parecer apetecible antes incluso de probarlo. Un packaging puede adquirir una dimensión completamente distinta cuando se fotografía dentro del universo que hemos creado para él.

Por eso trabajamos la fotografía de producto desde el mismo lugar que el resto del diseño: concepto, composición, luz y dirección de arte al servicio de una idea.

Fotografiar también es contar

Nos interesa la fotografía cuando tiene algo detrás. Una escena, un gesto, una textura, una mirada, una combinación de objetos o una determinada forma de utilizar la luz pueden decir mucho más que una descripción.

Por eso cada producción fotográfica comienza con una pregunta: ¿qué queremos que sienta alguien cuando vea esta imagen? A partir de ahí construimos. Investigamos referencias, desarrollamos el concepto, buscamos localizaciones, creamos escenarios, dirigimos la sesión y seleccionamos las imágenes que mejor cuentan la historia. Cuando el proyecto lo necesita, la fotografía se integra además con ilustración, diseño gráfico, tipografía, motion graphics o producción audiovisual.

Una mirada para cada proyecto

No creemos en una estética fotográfica que sirva para todo. Una campaña musical puede pedirnos algo crudo y espontáneo. Un producto gourmet puede necesitar sofisticación y detalle. Una marca puede buscar cercanía y naturalidad. Una campaña publicitaria puede necesitar construir un mundo imposible.

No tenemos una forma de fotografiar que imponer. Tenemos una idea que encontrar.

Y esa es, probablemente, la parte que más nos interesa de la fotografía: descubrir la mirada adecuada para cada proyecto y convertirla en imágenes capaces de permanecer en la memoria.

Porque fotografiar no consiste solamente en capturar lo que tenemos delante. Consiste en decidir cómo queremos que el mundo lo vea.